传承经典文化 展示津南魅力──记津南区非物质文化遗产项目和它们的传承者

　　王天庆、王泽立父子

　　高世相

　　田树豹

　　传统民间艺术的最大特点是不脱离民族特色的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”显现。近年来，津南区大力开展非物质文化遗产保护和传承工作，发掘和培育了一批像田树豹、王天庆、高世相这样的民间手工艺名人，保护和继承了像麦秸画、剪纸、榫卯工艺、挠秧号子等传统文化。截至目前，津南区共发掘和培育国家级非物质文化遗产1个，市级非物质文化遗产10个，区级非物质文化遗产48个。这些非遗项目如雨后春笋般在津南沃土上生根待放，而一方水土也正接受着传统文化带来的深厚滋养。

　　麦秸画：小秸缘何成大器

　　麦秸画，也叫麦秆画、麦秸贴，是采用小麦秸秆，经煮、染、刮、拼、剪、烙、贴、裱等多道工序加工制成的传统民间艺术品。在津南区咸水沽镇，一提到麦秸画，人们就会想到王天庆和王泽立父子。麦秸画已在王家传承四代，出自王天庆和王泽立手中的麦秸画作品，光亮丝滑，艺术水准极高，犹如刺绣作品一般。

　　来到王天庆家，记者看到了正在制作麦秸画的王天庆、王泽立父子。王泽立说：“父亲今年已经74岁，每天从早上8点到下午5点都在作画，让人完全想不到是个年逾古稀的老人的生活状态。”一把刻刀在王天庆手中犹如一支画笔，一笔一划都展现着这门技艺的古老神韵。制作中，一根根麦秸用刀从中劈开，仔细刮去膜层，平摊在桌子上，按照预先画好的模板将刻好的麦秸粘贴到纸上，最终制成一幅麦秸画。

　　王天庆告诉记者，随着人们审美水平的提高，不能再用简单的方式做麦秸画了，要提升作品的质量和观赏性，麦秸画的制作工序就复杂了很多。一个图案往往蕴含了很多东西，要配合得协调，就得出一个画稿，然后按着画稿去做。在一次展览会上，王天庆看到许多玉石器浮雕作品，于是萌生了制作“麦秸浮雕画”的念头。回家以后，经过四个半月的反复实验，浮雕作品终于初见端倪。“我拿花鸟画做实验，浮雕画的背景是平面的，鸟是凸出来的，高于平面0.5到1公分左右。浮雕作品试验成功以后，我想能不能做成立体的呢。我把传统的技法加以创新，做出了各种建筑的缩微模型。这些立体模型不但可以用于装饰、观赏，也可当作收纳盒使用。”王天庆捧着手中的浮雕作品和立体模型介绍着。

　　在精于技艺的同时，王天庆也在为传承问题担忧，他说：“由于当下工作和生活压力大，现在年轻人学这项技艺的很少，反而是中老年人学这个的居多。但对于一门民间艺术而言，兴趣和年轻化才是传承的关键。”为此，王天庆在区相关部门的帮助下，一步步将麦秸画带进中小学的课堂。王天庆说：“培养孩子们的兴趣，不能一股脑儿地都教给他们，他们需要一个慢慢接受的过程。先教给他们一些简易的作品来练习，如果产生了兴趣，我想就多一分传承的希望。”

　　空竹：精灵盘丝任翻飞

　　上世纪80年代前后，每到夏秋时节，天津的大街小巷常会传出阵阵悠扬的“嗡嗡”声。在电视、网络还不普及的年代，空竹给百姓带来了无限的乐趣，然而这样的场景在如今高楼林立的城市已很少见到了。

　　家住双港镇的高世相是一位空竹爱好者，作为天津市非物质文化遗产传承人的他，对于空竹有着特殊的感情。高世相告诉记者，几年前，他和几位退休老同事聊天，无意中谈到了空竹，于是便回想起了胡同里空竹翻飞的年代。高世相很快拾起了家中多年未动的空竹，但对于他来说，单纯的抖空竹还远远不够，精通木工的他开始摸索空竹的制作技艺。

　　高世相拿着自己制作的空竹说：“空竹由圆盘和木轴组成，以竹棍系线绳缠绕木轴拽拉抖动。小时候玩的空竹的轴是固定的，抖起来比较容易缠线，后来有了活轴的空竹，抛接起来就更为顺畅了。同时，空竹哨口的大小决定着空竹的好坏，如果口开得过大，空竹发出的声音不正；如果口开得太小，则发不出声音，制作时需要手艺人通过长期制作总结经验，并根据空竹圆盘的直径以及两片圆盘的距离判断哨口的大小。”

　　高世相经过多年研究和探索，一套富有高氏风格和特色的空竹诞生了。比如“陀螺式空竹”，即空竹的圆盘上如陀螺般叠起若干层，形成一种有趣的视觉效果。他还将空竹做成茶壶和酒坛造型，小巧而精致，让人惊叹他丰富的想象力。这些空竹中，还有一个圆盘直径为1.5米的巨型空竹。高世相说：“想要抖动这个空竹，需要两个人协作才能完成。”

　　如今，高氏空竹已成为圈里的名牌。应双港镇文化站的邀请，高世相在福翠港园社区设立的非物质文化传承中心担任讲师，向社区里的孩子们传授空竹技艺。一个小小的空竹，在高世相的手中，左右舞动，上下翻飞，提、拉、抖等动作娴熟有力，精彩绝伦，赢得了孩子们的阵阵欢呼声。

　　榫卯：自有奇术知天工

　　走进南开大学（海河教育园区校区）非物质文化遗产保护与传承课堂，天津民间木工艺大师、天津市非遗传承人田树豹正手捧着一辆按1:10比例微缩制作的明清轿车，向教室里的大学生们讲解着传统榫卯工艺技巧。轿车由近百个零部件组成，并用10余种榫卯技巧拼接而成，车体全身未用一滴胶水粘接，展现了传统榫卯技巧的神奇所在。这辆微缩版明清轿车，作为田树豹的得意作品，曾在全国和市级工艺美术比赛中屡获金奖。作为土生土长的辛庄人，田树豹表示，他非常愿意将这些木工艺技巧传授给喜好传统民间艺术的年轻人。

　　来到田树豹的工作室，记者被橱架上摆放的一件件精美榫卯工艺品所吸引。水车、爬犁、耧、剃头挑子等微缩作品堪称精美，完全想象不到这些作品出自一个不善言谈、年近六旬的“糙”汉子手中。田树豹说：“我并非师承名家，而是和大部分老木匠一样从小在木匠铺当学徒。从生疏到熟练，从陌生到喜欢，一来二去，就对榫卯技艺产生了浓厚的兴趣，也是从那时起，我开始研究起了木头和木工艺技巧。”一块木料到了他的手里，他会翻来覆去地看，耐心琢磨，虚心请教，直到把这块木料打造成一件精美的工艺品为止。

　　2012年，田树豹80岁的老父亲病重，他毅然放下30多年的室内装饰工作，回村照顾病重的父亲。闲暇之余，田树豹萌生了一个想法，把自己小时候用过见过、快失传的木制车具、农具重新还原。他决定先从马车开始，他请一些赶过马车的老师傅回忆当年马车上的零部件，并尝试着按1:10的比例还原。经过一年多的摸索和尝试，“小马车”终于制成。马车的造型精美绝伦，功能也和大马车一模一样，这让田树豹十分高兴。在这些作品中，最让田树豹满意的是一辆独轮车。古朴粗犷的泥人配上细致精美的独轮车，仿佛真的回到了那个年代。

　　就这样，田树豹的微缩木工艺梦开始“生根发芽”，并由农村走向城市。这些古朴精美的微缩车具、农具先后获得天津市第五届民间艺术展金奖、中国·天津2017“百花杯”工艺美术精品展银奖等奖项。如今，田树豹每个月都会抽出几天时间，向当地的孩子们和传统工艺爱好者无偿传授技艺，用他的话说，榫卯这门手艺不能断，要一代代地传下去。

　　挠秧号子：稻花香里唱丰年

　　“日没哇，哎嗨嗨，昆呐仑哪。哎嗨哎嗨哟……嘹嗨呀呼咳……”一句句顿挫有力，带有浓厚劳动气息的号子在小站稻田里唱响，在前面领唱的正是小站挠秧号子的传承人彭忠瑞。提起家乡的农耕文化，彭忠瑞自豪地说：“咱这号子可有历史，自有小站稻以来，祖先就在这片土地上唱，那是唱不尽的燕赵慷慨悲歌啊！”

　　据彭忠瑞介绍，在传统农耕时代，水稻的挠秧工作持续时间最长、也最辛苦。因为要在酷暑时节紧盯稻田里的杂草并且及时将其清除，农民们很多时候要顶着烈日劳作。为了鼓劲加油，劳动号子即兴而生。挠秧，或五、七人一起，或十、八位一起，猫腰向前拱行。其间，必须有一位头领在前压住阵脚，一队人的后面，再有一人踩着秧垄，拔掉被前头遗落的稗子。但毕竟这活儿是猫腰在泥水间跋涉，特别是到了日落西山，人们又累又饿，又惦着快回家门的时候，就需要一个轻松的方式使人忘记疲劳，这方式便是由踩稗人领唱打号，大家接唱配和，这一唱一和，要继续就不能分散，踩稗子人不走，前头的也就走不起来，所以说，打号子是压住阵脚的特效办法。

　　由于挠秧号子不是用来统一节奏，所以其曲式也就特别自由，既有婉转低沉的慢板，也有节奏明快的快板，既有一应一和的叙述、感叹，也有问答对歌式的短促口号，感叹的悠扬而低沉，对答的顿挫而欢快。1956年，津南人范云用词谱等文字形式首次记录下了一些号子，同年，津南村民带着挠秧号子到北京参加全国演出受到广泛称赞。小站挠秧号子也随即被编入了《天津民歌集》。

　　如今，随着小站稻恢复种植，挠秧号子也逐步挖掘、编撰、排练开来。现任津南区小站镇文化站站长的陈同军说：“如果这项非遗工作再不做修缮的话就断档了。我们请教了老人和有稻田耕作经验的人，根据范云的材料，和文广局协调，传唱、改编，共同挖掘、汇总，把这项文化产物很好地保存下来。”小站民乐团成员刘凤敏和袁宝兰说：“都是咱们老百姓的歌曲，要求高亢明亮。虽然曲子跨度比较大，但我们却唱得特别好。”